PRACTICAS EXPERIMENTALES.
Una de las experiencias más inspiradoras es explorar a priori con acuarelas sobre papel blanco.
Cuando experimentas sin miedo al error con tintes de acuarela, se produce una revelación muy beneficiosa a la hora de seleccionar tintes y colores sobre la seda.
En este caso, los labios de los vasos ha sido una practica interesante sobre papel seco, lo mismo podríamos aplicarlo sobre seda seca.
Siempre que añadamos un poquito de producto de reserva, sea guta o un aglutinante como cola de pintor, hace sea más espesa y por tanto no se corra.
Experimentos de acuarela con labios de vaso sobre papel., Anna Couderc.
TINTES PARA SEDA.
El color brillante, que constituye el rasgo distintivo de la pintura sobre seda, se consigue por medio de los tintes. Los tintes son translúcidos, y cuando se aplican a la seda se convierten en parte integrante del sensual tejido.
Los tintes no deben confundirse con pinturas sobre tela, que contienen aglomerantes y aprestos que las hacen opacas. Cuando la pintura se aplica sobre seda, hace que cambie la caída, la textura y el tacto del tejido, ocultando su belleza natural.
Los tintes utilizados en las muestras y piezas artesanales son básicamente de dos fabricantes. Uno de ellos es es Sennelier, que produce Super-Tinfix y Tinfix, y el otro es H.Dupont. Los tintes Super-Tinfix fueron creados en Francia en los años 60 para pintar sobre seda, de modo que los diseñadores pudiesen tratar sus modelos para pañuelos sobre seda en vez de hacerlo sobre papel. Los tintes franceses son claros y brillantes. Los tintes se aproximan a los colores primarios, así que pueden mezclarse predeciblemente para formar otros nuevos. Por ello es natural que los diseñadores americanos, que diseñan estampados para la industria de la moda, los prefieran. Los tintes Super-Tinfix son muy concentrados y han sido concebidos para profesionales.
La linea Tinfix es menos concentrada e incluye una amplia gama de colores obtenidos a partir de los tintes Super-Tinfix.
Los tintes franceses pertenecen a un grupo que en principio fue desarrollado para fibras proteínicas como la lana o la seda. Su componente básico es tinta diluida en una solución ligeramente alcohólica, y no se consideran tóxicos.
El alcohol se añade para producir un color más vivo y para ayudar al tinte liquido a deslizarse sobre la seda. Estos tintes se aplican directamente sobre el tejido y deben fijarse por medio de un baño concentrado de vapor y calor. El proceso de fijación por vapor se realiza a máquina.
A pesar de que estos tintes no se consideran tóxicos, deben manejarse con guantes y ropas protectoras porque manchan la piel y los tejidos. Los disolventes necesarios para deshacerse de las manchas pueden dañar sus manos.
Los fabricantes recomiendan que los tintes sean almacenados en un lugar fresco y oscuro, donde puedan aguantar en buen estado durante aproximadamente 2 años.
Cuando se trabaja con tintes y telas que reflejan la luz, como la seda, se emplean colores sustractivos primarios (también llamados colores de procesado) son los más importantes; amarillo claro, azul cian (azul de procesado) y fucsia (magenta)
CÍRCULO CROMÁTICO. CÓMO PINTAR A PARTIR DE LOS COLORES PRINCIPALES.
Para la comprensión del vocabulario de los colores, debemos construir un círculo cromático que nos ayude a clasificar, tanto los colores primarios como los secundarios, de acuerdo a tres características diferentes: color, valor cromático e intensidad, conocidas como las 3 dimensiones del color.
COLOR o TONO es el nombre del color en sí, por ejemplo amarillo, cadmio, naranja, marrón o azul. Los colores primarios son el magenta, el azul cian y el amarillo. Los secundarios surgen de la mezcla de dos primarios, creando los verdes, naranjas y violetas.
Un color puede ser alterado mezclándolo con otro para crear un tercero, es decir, el resultado de la mezcla de 3 primarios o 1 primario y 1 secundario, así obtendremos tonos siempre amarronados.
VALOR CROMÁTICO es la claridad u oscuridad en relación con el blanco y el negro, y no tiene nada que ver con el nombre del color en sí. El valor cromático de un color cambia cuando se añade un color neutro-blanco, negro o gris- a un color puro.
Éste se describe de acuerdo con el matiz, el tono o la sombra. Los matices, que son de una gama cromática más clara que la del color puro, están compuestos por el color y cierta cantidad de blanco (por ejemplo, el rosa es un matiz del rojo)
Ciertos matices son llamados pasteles si contienen blanco y un color puro y no llevan ningún otro color añadido (como complemento para neutralizarlos parcialmente). Como los pintores de seda trabajan con un color transparente sobre un fondo blanco, no existe el tinte blanco. La seda es blanca, de manera que los tintes se obtienen añadiendo un diluyente incoloro, que reduce la concentración de color que se aplicará sobre la seda blanca.
Los tonos son valores cromáticos que, en la pintura sobre seda, se crean combinando el color con gris (negro diluido que resaltará el blanco de la seda). Las sombras son de un color cromático más oscuro y profundo que los tonos. Se crean añadiendo unas gotas de tinte negro al color puro, sin utilizar diluyente.
INTENSIDAD, o BRILLO, es la sutileza o brillantez de un color. El círculo exterior de la rueda de los colores contiene los más intensos. La intensidad de un color puede reducirse añadiendo un toque de su complementario o de negro; el color resultante será más neutro, menos intenso.
Si cambia significativamente la intensidad de un color puro como los que están en el círculo exterior de la rueda de los colores, creará colores tierra (similares al pigmento de tierras naturales). Los colores complementarios están situados uno justo en frente del otro en la ruda de los colores: el rojo complementa al verde, el violeta complementa al amarillo, el azul-verde al rojo anaranjado, y así sucesivamente.
Recuerda que algunos tintes, como los Super-Tinfix, están muy concentrados y se vuelven más vibrantes e intensos cuando se diluyen, según concentración indicada por el fabricante, antes de ser aplicados. Si los diluyes más, crearás matices.
Esta es la sección izquierda del cuadro de superposición de colores. De izquierda a derecha muestra los tonos, sombreados y colores clave. Los sombreados se forman con un color clave negro. Los tonos se consiguen con los colores clave más negro y diluyente.
SOMBREAR Y MEZCLAR.
Tras delinear un contorno con guta, puedes aplicar una solución compuesta por una parte de alcohol y una de agua, sobre el área que planeas sombrear.
Cuando el diluyente se ha secado lo suficiente para no formar charcos, ya puedes combinar los colores que tienes preparados con distintos grados de húmedas, sobre la seda húmeda. Al estar la seda saturada con alcohol y agua, los colores no se extenderán tan rápidamente como cuando se pinta el tinte sobre la seda seca, además, el tinte se secará más lentamente, lo que te dará tiempo para frotar y combinar los colores. Así se obtiene un efecto suave, delicado y degradado, dependiendo de la saturación del color que pongas.
Para sombrear los pétalos de una flor, dándoles un color profundo en el centro y haciendo que los bordes sean claros y translucidos, pon seis tacitas en una bandejas. Los tres primeros recipientes deben contener tintes de diferentes intensidades.
El diluyente que hay en la primera es de una intensidad muy fuerte, solo diluido por una o dos gotas de agua para que tenga un mínimo de fluidez.
Añade al tinte contenido en la segunda taza la cantidad de diluyente necesaria para obtener un matiz intermedio.
En el tercer recipiente, el tinte ha sido diluido hasta conseguir un matiz muy claro y el cuarto solo contiene diluyente (7 partes de alcohol y 3 partes de agua)
Pon en la quinta tacita unas gotas de algún color oscuro que le de la suficiente profundidad para sombrear.
El último recipiente debe contener algunas gotas de color saturado, es decir, fuerte, que puedes usar para dar a tu dibujo colores que contrasten. Puedes preparar tus tintes exactamente de esta forma e incluir variaciones según tu proyecto.
Otra opción es no utilizar la guta para delimitar formas y dejar que el tintes se expanda.
Máculas de color que se expanden con mancha en el centro más saturada.
CONSEJOS
• Seleccionando dos azules primarios para la mezcla de colores, seras capaz de controlar el nivel y la intensidad de las mezclas secundarias con mucha más precisión. Por ejemplo, el turquesa Jacquard 730 y el amarillo 703 darán como resultado una diversidad de verdes más o menos intensos. El cyan 725 y el amarillo 703 producirán verdes menos intensos porque el cyan lleva un poco de rojo que altera (hace más gris) la intensidad del verde.
• Cuando uses tintes franceses, un azul brillante como el azul national 362 H. Dupont o un azul-violeta como el azul national 364 combinado con Super-Tinfix orquídea o cerisette H. Dupont 390 te ayudarán a obtener una variedad de colores del azul al azul-violeta bella e intensa.
• Como los sustractivos primarios usados para mezclar tintes son los mismos que se utilizan para mezclar tintas de imprenta comerciales (cuando se sustituyas el diluyente por el blanco), la guía de fórmulas para el color PANTONE”, usada por diseñadores gráficos, puede ser una buena referencia a la hora de mezclar colores. Esta guía puede adquirirse en tiendas de suministros de arte especializadas como las que frecuentan los diseñadores gráficos.
Pantone hace reproducciones de color de muy buena calidad. Esta calidad no se puede conseguir aquí porque las reproducciones de color varían criando se trabaja con tintes, fotografía y grabados. Por lo tanto, no puedo dar referencias concretas sobre colores específicos. Pero si dispones de los sustractivos primarios así como de los naranja, rojo y azul-verde, y tienes también el azul brillante national H. Dupont 362, estarás en disposición de usar esta guía para mezclar colores.
