Para crear un cuerpo necesitamos sumar todos sus fragmentos. Por eso resulta muy práctico estudiarlos por separado desde su expresión más aislada. Por ejemplo, el ojo, la nariz, la boca, para pasar a estudiar la cara.
Solo podemos ver una parte muy reducida de todo lo que nos rodea. De hecho nos complace creer que vemos el total de las cosas, mirando una habitación, un paisaje, una tienda o una persona. Pero el cerebro no registra los detalles a no ser que los rescatemos con luces o estrategias de carácter fotográfico.
Para este ejercicio, seleccionaremos unos fragmentos, trozos de objetos que encuentras a tu alrededor, para dibujarlos de forma automática.
Permite a los fragmentos que te inspiren a la hora de dibujar sin pensar en su función o no función.
Ahora bien, y sin que sirva de precedencia, destruye algo que luego no vayas a echar en falta. Dibuja una pequeña serie, a partir de los fragmentos desde distintos puntos de vista. Elige formas orgánicas, ya que las curvas te ayudarán a abstraer las formas. Por ejemplo, un tazón. Aunque no sea necesario romperlo para entender sus partes, os va a resultar sorprendente reconocer sus fragmentos por separado.
Observa como cada fragmento al estar aislado de los demás, inicia un camino de abstracción. Eso ocurre porque lo has descontextualizado. Para nosotros será ahora, nos cautivará su forma y describiremos lo que vemos:
Dibujo Fragmentos
Tratándose de un elemento bien diferenciado sobre el fondo, el objeto del dibujo será lo primero descubrir la forma a través de la línea. En primer lugar, me centraría en el “skyline”, es decir, la línea que separa lo blanco del negro, por tanto la figura del fondo y así queda recortada en el espacio. Este es un método intuitivo y muy eficaz, que no deja que te preguntes si estás dibujando una mano, una hoja o un fragmento de cerámica. Puedes utilizar también el método razonado, comparando y buscando puntos de referencia para que geometrizando consigas la figura.
Fotografía Fragmentos
El resultado se logra por un procedimiento o por otro. El dibujo que obtenemos puede ser igualmente bueno, y sí es malo, no lo será, por cierto a causa del procedimiento, si no a causa de haberse conjugado mal los dos métodos que acabamos de indicar. Si no te convence, rompe esquemas, gira tu referente sea fotográfico o real y ponlo en posición inversa. En ocasiones, verlo invertido ayuda todavía más a abstraer la mente y te concentrarás en la forma. O muy simple, rompe la hoja y vuelve a empezar.
La abstracción está servida. En próximos capítulos seguiremos con está tendencia de abstracción, encarnándonos en el cubismo de principios de siglo XX y os aconsejo también el capítulo sobre papel rasgado y collage.
