LUCES Y SOMBRAS EN EL ROPAJE
DAR VIDA A LAS SOMBRAS
El ropaje es de por si un género indiscutible en el mundo del arte. Con él podemos interpretar también la caída de la tela y el aspecto de su textura en figurines esbozados para expresar el diseño de moda. En un dibujo en blanco y negro, la luz se obtiene dibujando la sombra. Lo más difícil sin duda es la plasmación de los reflejos, los brillos, o sea, aquellas zonas que, aun estando en la sombra gozan de la luz enviada por reflexión desde una zona o fuente luminosa.
Tanto para alumnos de Bellas Artes como para los de diseño de moda, aconsejo limitarse a una sola tinta, o sea, monocromo. Así los passos graduales de intensidad de tonos, desde la luz a la sombra se pueden realizar con trazos mas o menos tramados. Las tramas pueden ser de 45 grados, verticales, yuxtapuestas a la forma y manera de los antiguos grabados. Con la combinación de líneas mas o menos inclinadas; con trazos breves de punta, a menudo aprovechando el grano del papel (que permite un paso mas sujestivo, con el trazo desde la luz a la sombra); con la media tinta; con la mancha o con la separación bien clara entre claros y oscuros, como en los ejercicios de posterizado que ya conocéis, se puede dar vida a las sombras.
LAS TRES FASES
Lo primero, definir las formas de la ropa con el contorno. Se dibuja también con línea con un H o HB, fácil de borra las zonas propias de las sombras (definiendo entre ellos los grados de luminosidad), como si se tratara de un mapa topográfico divido por zonas.
Lo segundo sería la valoración media de los grises que se deben ir reforzando poco a poco en todo el dibujo con la trama elegida y pasando a un grafito mas blando, por ejemplo un B2 o B3.
En este último punto debemos ser especialmente exigentes en la simulación de las sombras a través del contraste. Por tanto, es necesario cambiar de lápiz y escoger el adecuado para el contraste y obtener un negro mas profundo. (B4, B5, B6, depende de la marca variará).
El caso de las transparencias y la respresentación del efecto del reflejo lo hablaremos en futura entrada.
Muestro ejemplos de ejercicios de clase, que corresponden a un primer grado de aproximación al tema.
ESTUDIOS LEJANOS EN EL TIEMPO
El apóstol de Grünewald, muestra la búsqueda del volumen, de los pliegues a través del claroscuro.
La figura de la espalda en una síntesis que no renuncia a la atención atenta de los pliegues del manto del primer término adquiere volumen como una escultura. Una primera aproximación de contorno y dibujo estructural, nos permite ver tanto la forma del cubo como na especie de movimiento rotatorio de gran efecto. Con las tramas y yuxtaposiciones e insistencia en las zonas mas oscuras consigue un ejemplo didáctico único.
Mathis Gothart Nithardt Grünewald (1475/80-1528) Estudio para un apóstol. Lápiz negro sobre acuarela gris, iluminado de blanco.
DIBUJO DEL NATURAL ES LA MEJOR ESCUELA
A través de la realidad, “copiar” o como a mi me gusta decir “interepresentar”, resulta la mejor escuela.
Aplicando la técnica de los tres pasos que he mencinado anteriormente puede llegar a ser un ejercício muy útil, enfocar la atención en algunos detalles del ropaje y además ampliarlos. Estos ejercicios que hacemos en clase sobre papel beig o gris son muy eficaces para dibujar primero con yeso blanco el dibujo constructivo y con lápiz negro y creta blanca para crear las luces y las sombras.
ESTUDIO DE DAVID
La composición basada en la diagonal adquiere un valor particular en los efectos de luces y sombras y en la plasmación de la suavidad del manto. El drama, y la sensación de drama, queda enteramente en la ocultación del rostro, pero es la línea suave del ropaje la que nos lleva al brazo que envuelve a la cabeza. La atención que da viveza a la composición está en los largos pliegues en diagonal evidenciados por la luz. Los puntos de luz se obtienen con algún tipo de lápiz blanco. No debemos olvidar el efecto de síntesis, la zona envolvente de las rodillas, la ligereza y efecto acabado de algunas partes del dibujo no importantes para David.





